{"id":969,"date":"2021-01-04T11:57:52","date_gmt":"2021-01-04T14:57:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.brde.com.br\/palacete\/?post_type=exposicao&p=969"},"modified":"2025-04-07T13:30:25","modified_gmt":"2025-04-07T16:30:25","slug":"asas","status":"publish","type":"exposicao","link":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/exposicao\/asas\/","title":{"rendered":"ASAS"},"content":{"rendered":"\n
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As obras reunidas na exposi\u00e7\u00e3o ASAS<\/strong> de Cristina Agostinho <\/strong>retomam a costura – t\u00e9cnica e tradi\u00e7\u00e3o t\u00e3o vinculada ao cuidado com o outro, com a afetividade – em novas interpreta\u00e7\u00f5es e s\u00edmbolos do universo feminino, atrav\u00e9s da lupa do universo pr\u00f3prio da artista. Uma heran\u00e7a dos movimentos feministas e suas profundas mudan\u00e7as nos pap\u00e9is sociais no final dos anos 60 do s\u00e9culo XX.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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\u201cEm ASAS, Cristina Agostinho nos envolve em um conto on\u00edrico, cheio de s\u00edmbolos em um vocabul\u00e1rio pr\u00f3prio, no qual os vestidos e as pinturas s\u00e3o costurados pela mitologia e pelo universo do feminino.\u201d<\/p>Ana Rocha<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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Vista da exposi\u00e7\u00e3o ASAS, de Cristina Agostinho <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

#TextoCr\u00edtico<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

Asas para um mergulho dentro de si<\/h2>\n\n\n\n

_ Ana Rocha<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

A primeira vez que encontrei o trabalho de Cristina Agostinho foi em 2007. Na ocasi\u00e3o, eu era mediadora na Casa Andrade Muricy, onde ela realizava uma exposi\u00e7\u00e3o individual. Ainda \u00e9 muito vivo em minha mem\u00f3ria o que mais me marcou em seus desenhos\/costuras: que o verso \u00e9 tamb\u00e9m parte do trabalho. Quando pensamos no suporte do papel ou da tela, s\u00e3o os limites da superf\u00edcie que assumem o protagonismo das discuss\u00f5es. Mas no trabalho de Cristina Agostinho as linhas que atravessam o tecido desenham, no vai e vem, penduram-se, transformam-se e criam volume, um corpo que se veste daquele tecido e transcende a superf\u00edcie.<\/p>\n\n\n\n

A costura \u00e9 o ato de juntar duas superf\u00edcies, duas partes de tecido. Utilizada universalmente pela humanidade para nos vestir, a costura \u00e9 uma tradi\u00e7\u00e3o que nos remete a tempos t\u00e3o remotos quanto o paleol\u00edtico, contudo no ambiente dom\u00e9stico moderno torna-se uma atividade quase exclusiva feminina. Uma atividade ligada ao cuidado com o outro, \u00e0 afetividade. O universo feminino enquanto an\u00e1lise po\u00e9tica \u00e9 uma heran\u00e7a dos movimentos feministas, que provocaram mudan\u00e7as nos pap\u00e9is sociais no final dos anos 60 do s\u00e9culo XX, inclusive no campo da arte. A rela\u00e7\u00e3o entre arte e feminismos abriu espa\u00e7os para as t\u00e9cnicas, as expectativas e os h\u00e1bitos do universo privado, da casa onde a mulher habita, para o interno.<\/p>\n\n\n\n

Na exposi\u00e7\u00e3o ASAS, Cristina Agostinho<\/strong> nos envolve em um conto on\u00edrico, cheio de s\u00edmbolos e um vocabul\u00e1rio pr\u00f3prio, no qual os vestidos e as pinturas s\u00e3o costurados pela mitologia e pelo universo do feminino. Como o pr\u00f3prio t\u00edtulo sugere, somos convidados a al\u00e7ar v\u00f4o em seu universo particular, a tecer uma rela\u00e7\u00e3o com sua pr\u00f3pria imagem e desenhos que a linha conduz sobre e atrav\u00e9s do tecido e a tinta sobre a tela. Seus autorretratos cheios de lirismo s\u00e3o um convite a entrela\u00e7ar – nos no colar de contas, na imensid\u00e3o dos sentimentos que atravessam o cotidiano e despertam um desejo da intimidade, de atravessar e adentrar ao universo que se apresenta. Um convite a reconhecer o nosso feminino, a nossa sensibilidade e capacidade de olhar para nosso verso, para nosso mundo interior.<\/p>\n\n\n\n

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Autorretratos – s\u00e9rie de bordados da artista<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sobre a artista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Natural de Portugal, Cristina Agostinho <\/strong>vive e trabalha em Maring\u00e1, PR. Formada em Artes Visuais na Belas Artes de Lisboa e pela FAAP \u2013 Funda\u00e7\u00e3o Armando Alvares Penteado, iniciou sua carreira art\u00edstica na d\u00e9cada de 1990 em S\u00e3o Paulo. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas, entre as quais \u201cOs treze\u201d (Pal\u00e1cio dos Coruch\u00e9us – Lisboa,1989), \u201cCristina Agostinho e Sandra Cinto\u201d (Casa Tri\u00e2ngulo \u2013 S\u00e3o Paulo, 1993), \u201cIm\u00e3s\u201d (Casa Andrade Muricy \u2013 Curitiba, 2008) e \u201cEstamos aqui\u201d (MAC – PR, Curitiba, 2019). Seu trabalho \u201cBandeirola 4\u201d integra o acervo do Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Paran\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

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Texto: Ana Rocha \/ Design Gr\u00e1fico: Richard Romanini \/ Montagem: Rog\u00e9rio Bealpino \/ Fotos e V\u00eddeo: Rafael Dabul<\/p>\n\n\n\n

A exposi\u00e7\u00e3o #ASAS<\/a> \u00e9 uma realiza\u00e7\u00e3o do #BRDE<\/a> Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, por meio do Edital de Exposi\u00e7\u00f5es de Artes Visuais (2019 – 2020). Comiss\u00e3o: Geraldo Le\u00e3o, Rafaela Tasca e Silvio De Bettio. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":975,"template":"","categories":[10,9],"class_list":["post-969","exposicao","type-exposicao","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-10","category-realizadas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/wp-json\/wp\/v2\/exposicao\/969"}],"collection":[{"href":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/wp-json\/wp\/v2\/exposicao"}],"about":[{"href":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exposicao"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/wp-json\/wp\/v2\/media\/975"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=969"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/brde.com.br\/palacete\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=969"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}