A exposição contou com cerca de 18 obras das duas artistas, entre esculturas e telas impressas, que dialogam pelas temáticas da tradição, da natureza e das composições orgânicas.
As esculturas de Nara Guichon são produzidas com redes de pesca industrial encontradas em galpões de Florianópolis e Itajaí. Por meio do tricô e da trama de nós, o material toma forma e ganha um destino diferente do que teria nos oceanos, onde acaba causando a morte de animais marinhos.
As cores das redes se diferenciam pelo efeito do tempo, do uso na pesca, pelo contato com plantas aquáticas e pelo processo de pintura ecológica realizada pela própria artista. Com as redes que representariam algo negativo para o meio ambiente, Nara propõe fazer as pazes com a natureza.
No papel aquarela, a artista Roberta Kramer também busca a harmonia e conexão com a natureza por meio das técnicas orgânicas. Roberta utiliza plantas do próprio jardim e tintas caseiras para criar formas abstratas e fractais.
Com o uso de alimentos e suas cascas para criar novas cores e texturas, a artista apresenta uma reflexão sobre as possibilidades que a natureza nos oferece, além de democratizar o acesso à arte.
Sobre as Artistas
Nara Guchon
Nascida em Santa Maria/RS, reside em Florianópolis desde 1983. Em 1959 ingressou na área têxtil. Em 1983 Nara abriu seu ateliê.
No ano de 2000 recebeu menção honrosa e Prêmio Design Museu da Casa Brasileira na área têxtil e Prêmio Top 100 de artesanato do Sebrae.
Outras premiações da artista:
2016 – Prêmio Design Museu da Casa Brasileira com Tapete Oceano.
2017 – Menção Honrosa Prêmio Design Museu da Casa Brasileira com coleção de Tecidos Bem Brasil.
2018 – Menção Honrosa BID – Bienal Ibero Americana de Design na área Sustentável em Madrid com o Projeto Águas Limpas.
Roberta Kremer
Formada pela PUC- PR em Desenho Industrial – Projeto do Produto e atuante na área de moda e desenvolvimento de produto no Mercado jovem nacional por 18 anos.
Pesquisa técnicas artesanais de criação de estampas e grafismos em tecidos e papel, como o Shibori japonês, e a arte de tingimento natural e impressão botânica, ministrando oficinas em Santa Catarina, Paraná e São Paulo.
Desenvolveu um curso de extensão em tingimento artesanal e natural, na Universidade Tuiuti do PR, no ano de 2017.
Participou do Núcleo de Desenvolvimento de Moda do SESI Maringá em 2018, ministrando oficinas de Shibori e tingimento natural.
Participou de eventos e semanas acadêmicas na UDESC e IFSC, em 2017 e 2018.
